以飘逸的飞天彩绸呈现迎风而动的西域舞蹈，带领观众遁入敦煌画中仙境，一幅幅静态画和一支支大气优美的动态乐舞，将敦煌的万千气象一一展开。
日前，《飞沙》沉浸式敦煌乐舞剧场正在北京南池子美术馆上演，这是“我与敦煌——靳尚谊、唐勇力绘画展”的动态展览部分，肢体剧场，造型复原、吟咏诵唱、民乐合奏与飞天乐舞等展示环节一一上演，为观众献上了一场精妙绝伦的立体敦煌艺术的视觉盛宴。
顶端新闻记者获悉，动态展览部分是由河南籍艺术家李凯迪担任导演，作为旅美八年回国的艺术家，她目前担任河南影视集团发展中心艺术总监，在画展的动态展览部分，以首创的沉浸式敦煌“乐舞剧场”，呈现千年敦煌的“飞沙一刹”。
9月6日，李凯迪接受了顶端新闻记者的专访，她自嘲为“艺术搬砖人”，一直想做中国人自己的音乐剧，提出“乐舞剧场”的学术概念，如今首次担任导演，希望通过各种尝试来寻找自己的艺术初心。
2020年之前，如果你在纽约的街头和地铁转悠，也许会碰上一个穿着汉服跳舞，和过路的人宣传汉服文化的女孩，她就是出生于1991年的河南女孩李凯迪，从北京舞蹈学院毕业后，她一边追逐梦想，一边努力宣传汉服文化。
谈到李凯迪的艺术道路，她和《只此青绿》领舞孟庆旸是发小，两人都是从周口少儿艺术团开启自己的艺术道路，“我俩的生日只差一天，每年都会互道生日快乐。目前的项目因为档期原因没能合作上，但来日方长，希望将来有合适的项目能让我们一起做作品，继续我们的艺术缘分。”
李凯迪从河南省实验中学毕业后，考入北京舞蹈学院，后来又旅美八年深读艺术，毕业于萨凡纳艺术与设计学院表演艺术MFA项目。回国后，李凯迪被聘请为河南电影电视制作集团有限公司发展中心艺术指导。虽然她有演员，旅美青年舞者，艺术评论作者，汉服复兴者等多个称号，但她说“我不想过早为自己定型，希望在艺术道路上多摸索一些，对自己有益的东西我都会去积极尝试。”
本次展览的动态展览部分以靳尚谊所画原型220窟北壁乐舞图的供养菩萨局部画为灵感衍生而来。李凯迪介绍，试图通过肢体剧场、诗词吟诵、敦煌群像复原、西域乐曲、飞天乐舞等艺术形式，诠释“一花一世界”的艺术理念。动态展览分为缘起、尺素（上下）、大千、风沙、飞天、回望等七个表演环节，想象和表现出乐舞菩萨闭眼闻花的一刹那，带领观众游历令人魂牵梦绕的千年敦煌之梦。
“在画中，所有人都在聚精会神地参与乐舞场面，或吹奏，或舞动飞天彩绸，只有一个小菩萨思想开小差，拿着一朵花闭目养神，我当时看到这幅画时很触动，这个人物很有戏剧感，”李凯迪说，“这幅画给了我这次创作的灵感，整个动态展览全程都是这个小菩萨闭眼睁眼的‘飞沙一刹’。”
之所以主题叫“飞沙”，李凯迪的理解是飞起的沙能够给人以画面的想象，也有“飞沙一刹”之时间含义，“我中学就读于河南省实验中学，有次看视频看到校友施一公先生的发言，他提出了一个观点给了我很大启发，他认为时间概念是不存在的，时间是创造出来记录空间运动的，所有的时间都是空间运动的另外一种形式和维度，定了飞沙这个名字，正所谓‘大美不言’，千年敦煌的风沙见证了民族文化的兴衰起落，也是暗含时空交合之意。”
谈到此次演出的挑战性，李凯迪认为，以戏剧的形式去担任画展的动态呈现部分，之前还没有人做过，画展举办地是一个小而美的场域，并不是传统意义上的镜框式剧场。经过和主创团队商议后，舞美设计提出将敦煌“沙”元素放在剧场正中间，制作了一个沙舞台，周围是回廊式敦煌石窟壁画的场域，她将其命名为“沉浸式敦煌乐舞剧场”，“读研究生时我学的是偏电影和音乐剧方向，但在舞台艺术方面，我一直想做富有中国特色的“音乐剧”，回国两年，各种探索和学习，我提出了‘乐舞剧场’的概念。”乐舞的说法很中国，剧场又很现代，李凯迪认为，这个名字能较为完整地表达出自己想要的学术理念。
这次动态展现部分是李凯迪回国后第一次挑大梁面向大众推出的艺术成果，也是第一次担任导演，她称这份工作既熟悉又陌生，在此之前，李凯迪曾担任主演和编舞工作，有部音乐剧作品只有20天的筹备期，她觉得已经是极限了，但这次沉浸式敦煌乐舞剧场的筹备，满打满算从无到有，只有17天。
“身为导演，要对整个演出负责，需要全方位把控，时间紧、任务重、规格高、舞台特殊，对演出的要求是既专业又大众，还要兼具学术性，比较幸运的是目前呈现效果很好，领导专家和观众们评价不错，我自己对于最后的呈现也很满意，只有我们自己知道我和团队这段时间有多努力，还好最后的结果对得起大家的付出，值得！”李凯迪感慨地说。
正所谓“各美其美，美人之美。美美与共，天下大同”。兼具东西方艺术教育背景，李凯迪心中希望未来用自己的艺术之长，弘扬中华传统文化之美，成为中外文化艺术交流的桥梁。“我从小耳濡目染中国的传统文化艺术，看过更大的世界后，更深刻地认识到‘民族的才是世界的，世界的更是民族的’。未来我将继续为成为一名不愧于时代的艺术工作者而努力。”
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