谢谢您的邀请和提问。“如何理解书法境界；一，眼中有竹；二，胸中成竹；三，胸中无竹，请赐教。”我不知道这话是谁说的，不管是谁说的，我首先夸一夸，这个话说的真精彩，就好像我们平常说的一些话，比如，看山是山，看山不是山，看山还是山这些富有禅意的语言，它表达的就是对于事物的理解有一个不断的深化的多层次的变化过程。古人善于用比喻的手法让我们去体会和认识这种过程。这种比喻让我们能够形象的体会到思想境界认识的变化。
这也是古人用一种叫做“悟”的方法来思考美学境界和思考深度的方法，古代呢是通过两种方法，一种叫做“渐悟”，一种叫做“顿悟”。“渐悟”就是慢慢的体会得到，“顿悟”就是突然体会到了。古人所谓的“悟”就是让我们慢慢的去琢磨去思考。
- 元代画家顾安画的竹子
不过，今天我们的思维发生了很大的变化，我们大家都喜欢用一种逻辑的思维来表达，而不太容易理解这种具有禅意和思辨色彩的形象思维暗示的方法去理解一些道理。
“胸有成竹”这个成语，最早是苏轼提出来的，他在评价他的表弟文同画竹的时候说，画竹文同是“胸有成竹”，就是沉着再凶的意思。
意思是说文同画竹画的这样的写实，而又这样的精彩，完全是他的心中对竹子有了全面的认识，所以他就能够一竿一竿，画的这么精彩，好像就是从他的脑子里边拍出来的照片一样。
文同画竹是我国绘画史上一个很奇特的现象，他画的竹子非常的写实，在中国五代的时候，有一位画家叫徐熙，他画的竹子非常现实，但是到了宋代，文同画竹远远的超过了徐熙画竹，成为中国历史上非常有名的一位画竹画家。文同画竹，开创了文人画竹子这样一个绘画科目的先河。元代有吴镇、顾安和赵孟頫画竹，明代有徐渭，清代有李膺、郑板桥画竹。晚清和民初画竹子的大师是蒲华。
- 明代书法家画家徐渭的书法，苍苍茫茫，无法无天
我们当代有董寿平画竹。这个传统就是从文同画竹这样一个文人书画中发展过来的。
事实上就画珠来说，在唐代已经有画竹的大师了，例如白居易曾经就给一位协律郎的画家萧悦画竹写过一首诗，赞美萧悦画竹之妙，说明在唐代已经有画竹子了。
竹子是文人最喜欢的一种植物，他们把竹子也比喻着是君子。画竹子就是画君子之风。
“胸有成竹”是什么意思呢？这就是说竹子已经在我们的心中是清清楚楚的一颗活的画了。它符合我们认识论的认识来源于对事物的反映，我们反映出来的就是对事物的客观的表现。
事实上，在唐代的一位画家早就提出了这样的认识论。这个画家画家叫张藻，他的绘画不拘一格，落笔便成，有人问他，你的画为什么画的这么好？张藻就告诉他说：“外师造化，中得心源。”这两句话恰恰也就是胸有成竹的意思。
- 郑板桥题画咏竹诗《咬定青山不放松》
因为只有对客观的事物有了很多的认识，再加上我们心中对客观事物的熟悉程度，就会比较真实的反映出一个客观事物了。如果我们观察了很多的竹子，又喜欢描写它，那么描写的多了，我们就会自自然然的画出生动的现实生活中栩栩如生的的那竹子了。
但是，把胸有成竹比喻成作为学习书法，欣赏书法的一个过程也是非常恰当的。我们对书法的认识总是有一个过程的，把书法的认识分为几个阶段来看，我们恰恰也是经历过了一个眼中有竹，胸中有竹，胸中无竹这样一个“渐悟”的过程的。
因为我们从不懂书法，不认识书法，从自发认识书法到自觉的认识书法，然后到融会贯通的认识书法，这是有一个互相隔阂又互相融通的过程的。
下面我们就一一说说这三个不同的认识阶段，是怎么样从书法到之外到书法之中逐渐融会贯通的。
一，眼中有竹吗
“眼中有竹”是说我们要能够看得见认识到，哪个是竹子哪个不是竹子，书法也是这样，我们首先要学会认识，哪一个是书法，都有一些什么书法，例如书法里边有篆书、有隶书、有楷书、有行书、有草书，而且在每一个书法里边，它都有很多的系列，篆书里边有金文，有小篆，还有甲骨文，所以，它也是一个丰富多彩的这么一个世界，在金文里面有四大青铜器铭文《大盂鼎》、《毛公鼎》、《虢季子白盘》、《散氏盘》。在隶书里边经典的字帖就更多了，有很多的流派，有善于圆笔的，有善于用方笔的，非常的丰富多彩。所以，开始我们就要能够认得出来，书法都有哪些，哪一种书体属于哪一个时代，哪一个时代都有哪些代表性的作品，这些作品都有哪些特点？哪一种书法是我们喜欢的？这就好比，我们一眼就能看出来哪一个是竹子，哪一个不是竹子，哪一个是大竹子，哪一个是小竹子，我们眼中要能够确切的认识到展现在眼前的书法字体。同时，我们还要喜欢它，会欣赏它。
- 当代画家董寿平的竹子
但是，在这一个阶段我们也只能认识到这是一个行书，这是一个隶书，这是一个篆书，到底它篆的是什么？我们也不认识，所以，在这个阶段就是一个初学的阶段，是一个自发的阶段。我们仅仅停留在一般的认识上，我们可能还不会写，我们可能还完全不了解这些书法，我们到底应该如何认识它的美在什么地方？
如果我们喜欢书法，我们就要常常提醒自己，我们到底能不能够认识中国的书法字体，中国的书法的特色，我们的眼中到底有竹吗？我们的眼中除了有“竹”还能有些什么呢？
二，胸中成竹否
前面我们说的眼中有“竹”，主要让我们学会认识什么样的书法，也要学会写什么样的书法，比如说，我们知道这是一个篆书，我们要喜欢我们，而且要学会去写，写出来的必须是一个篆书，但是，可能我们还没法创作，我们只能临摹，因为在我们的心中此时可能还没有栩栩如生的篆书。
当我们临摹了很长时间之后，我们逐渐的把书法美的形象都建立在我们的心中了，这一阶段呢，我们就可以叫做“胸有成竹”了。胸有成竹也叫成竹在胸，就是我们的心中有满满的书法，我们随时随地能够写出自己能够喜欢的这些字了。
- 唐代书法家怀素的狂草《自叙帖》局部，其笔法来源于，二王又不在二王之中
不过，在这一阶段，可能我们只是把心中的东西写出来而已，到底写出来是不是自己最满意的，可能我们还要有一个过程的磨练，这就好比我们临摹字帖的时候，刚开始，能够对临把字帖临摹的像而已，现在我们到了“胸有成竹”的阶段了，我们就叫做“背临”，就是我们写的跟古人是一模一样的，或者跟古人的非常的像，笔法结构都非常的到位，这就叫“胸有成竹”的书法境界。
我们进入了这样一个境界，也是非常不容易的，因为要达到“胸有成竹”的这个境界，确确实实还是需要一个很长的时间的努力过程的。比如说，我们从对临到背临，也就是说从读帖到入帖，这是需要一个比较长的时间的，在这个过程当中，我们会不断的体会到书法里边的奥妙，一步一步的感觉到了书法的完整的美，全面的美，经典之美。这就好比我们看到了竹竹子，就会想到竹子到底是一个什么样什么样的竹子，应该是什么样，应该不是什么样的，是清清楚楚的一种界限。
三，胸中无竹日
当我们在一个字帖两个字帖三个字帖十个字帖，甚至于一百个字帖里边学到了很多的书法知识之后，我们就把各种各样的界限就已经完全模糊掉了，甚至会完全给打破了。
- 伊秉绶的隶书来源于汉隶，又是自创的隶书，可谓“胸中无竹”矣
比如说，我们在初学书法的时候，可能我们会觉得这是毛竹，嗯，这是什么斑竹，这是什么方竹，这是什么青竹还是紫竹，竹子的品种要好几百个品种呢！中国的书法也是丰富多彩，非常辉煌。但是到了后一阶段，我们就越来越感觉到竹子就是竹子，它的本质就是有杆有叶，所以只要有杆有叶，有节，而且挺拔潇洒的，这就是竹子！竹子的本质就是郁郁葱葱，四季常青，挺拔潇洒，这就是竹子的品性和风格。所以到了后期，只要我们创作书法的时候，不管我们写的是隶书，是篆书，是行书还是草书，只要我们写出了书法的本质，那就叫“胸无成竹”。比如说，我们写出来的字像，既不像颜体又不像欧体，也不像赵体，到底是什么体？不需要成为什么“体”。只要写出来的字是有精神有气节，有笔法，有墨法，有苍茫感，有力度感，有精神的气质，有优雅的风格，这就是书法的品格。这就是人的品格，就好比是竹子的品格和竹子的风格一样。
所以，从学书法的眼中有竹，到后来的胸中有竹，到最后的胸中无竹。这是我们学习书法从有形到有神的一个过程，是从现象到本质的一个过程。
那么说了半天，到底我们是故作虚玄还是真有这样的事呢？我们就举一个例子来说，下面这个作品是清代隶书书法家伊秉绶的书法作品。
我们看这个书法作品，一看就知道是一个隶书，这还有什么争议的吗？当然不会有。但是你再仔细的看，它到底是哪一种隶书呢？真的你找不出来它是汉代的隶书还是哪一个时代的隶书，因为伊秉绶的这个隶书作品是他的创作，也是他的创新。
我们看其中有几个字，有些是带着篆书的特点，有些是带着楷书的特点，你说在篆书里边哪有这样的写法，在隶书里边哪有这样的写法，这就是把书法从胸中有竹已经上升到了一个胸中无竹的境界了。
这不是一个个别的例子，我们历史上很多的大书法家他们的书法创作都是融会贯通了历朝历代的书法精华，因此他们的书法作品才有回味无穷艺术味道。
但是这样一个境界，可不是一下子就能达到的。可能开始我们学的是一笔一画，一点一横，到后来我们学的是一点一横里边饱满的气韵，一笔一画里边所代表的是刚建还是柔弱，是起舞还是奔放，是挣扎还是破笼，总而言之，书法里面要的就是那种精气神，要的就是那种潇洒不羁的奔放与自由。到了这一个境界也叫做“随心所欲而不逾矩”，这正是一种“胸中无竹”的境界。
如果我们能够达到了这样的境界，还去需要去说这是书法，这不是书法吗？
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